AlumnosUniversitarios

CONCURSO DE UNIVERSIA PARA ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE SALTAUNIVERSIA conjuntamente con LAN organiza un concurso entre los estudiantes quetendrá como premio un skiweek para 4 chicos con todo pago (7 días, aéreo,hospedaje, pases y equipos).Como en ocasiones anteriores se entregarán cuadernos, material informativo delos contenidos de Universia y se brindará apoyo al concurso.Los esperamos en el hall del Edificio de Biblioteca durante la semana del 22al 26 de Junio de 2009, en el horario de 10:00 a 17:00 horas.UNSa - Universidad Nacional de SaltaSecretaria de Cooperación TécnicaAvda. Bolivia 5150 - Salta - Capital

EL TEXTO ACERCA DE RATING.

Comunicación Televisiva. Rating

UN POCO DE HISTORIA

Hacia el año 1992, la medición de rating estaba en manos de Ipsa, con el método de cuadernillo: el entrevistado debía consultar a su memoria y anotar lo que había visto en días anteriores. Estaba también Mercados y Tendencias, con el método de set meter combinado con el cuadernillo. En 1993 aparece Ibope con el método del people meter, un aparatito que se instala en el televisor y registra qué se esta viendo y dónde minuto a minuto. Debido a este moderno sistema de medición, para 1994, Ibope, Ipsa y Mercados y Tendencias medían con people meter.En 1994 se conformo la CCMA (Comisión de Control de Medición de Audiencias), inicialmente integrada por los canales 13 y Telefé. Luego se sumaron la AAP (Asociación Argentina de Agencias de Publicidad), canal 2 y canal 9, la Cámara de Anunciantes y finalmente la CAPIT, la cámara que agrupa a los productores independientes.Una de las primeras tareas de la CCMA fue comenzar con una serie de auditorias a las medidoras existentes en ese momento.En 1996, Ipsa, es adquirida por Ibope. A fines de 1997, Mercados y Tendencias también terminó en manos de Ibope.De esta manera, a partir de 1999, Ibope (Instituto Brasileño de Opinión Pública y Estadística) se convierte en el único ente oficialmente habilitado para medir en rating en nuestro país, y su único contralor es la CCMA.Los datos de rating son esenciales no sólo para los canales, sino también para quienes deben justificar sus inversiones publicitarias.

RATING: Definición

Según Hugo Di Guglielmo, el Rating es nada más ni nada menos que el público. Es la medida de cuánta gente ve un programa o un determinado canal.Existen dos tipos de rating, el rating-hogares, que mide cuántos hogares están viendo determinado programa o canal; y el rating-personas, que mide cuántas personas lo están mirando en ese determinado momento.Según la fuente IBOPE, un punto de rating representa el 1% (uno por ciento) del target elegido. Teniendo en cuenta los datos poblacionales del 2006 y considerando que el total de hogares de Capital y GBA es de 318. 2053 hogares, 1 punto de rating en Capital y GBA es igual a 31821 hogares.
Considerando que el total de individuaos de 4 a 99 años de Capital y GBA es 10052413 individuos, 1 punto de rating en Capital y GBA es igual a 100524 individuos. La cantidad de personas que representan uno o más puntos de rating varía de acuerdo al target considerado.
No es lo mismo 1 punto de rating considerando el total de individuos, que considerando el total de hogares.

MEDICIONES DE TV: plazas, métodos y frecuencia en las mediciones

La medición de audiencia de televisión (TV abierta y cable) en Capital Federal y Gran Buenos Aires y las ciudades de Rosario, Córdoba y Mendoza se realiza mediante un aparato electrónico llamado “people meter” que registra minuto a minuto el consumo televisivo de los habitantes de un hogar. Los people meters son instalados en hogares que forman un panel seleccionado usando datos censales. Ningún hogar puede postularse para formar parte del panel, ya que el mismo puede estar integrado solamente por hogares que salieron sorteados de acuerdo a una metodología estadística. Esto quiere decir que todos los hogares de la zona a medir tienen la misma posibilidad se ser seleccionados. Los hogares que forman parte del panel se distribuyen proporcionalmente a la población.En el caso de GBA todo nace de lo que se llama “muestra maestra”, la cual esta compuesta por 810 hogares distribuidos en Capital Federal y los 24 partidos del Conurbano. Sumando los televisores de estos hogares, hay aproximadamente 1500 people meters instalados, ya que se sebe instalar un equipo por cada televisor que posee el hogar televisor. La muestra esta distribuida proporcionalmente a la densidad poblacional de cada distrito o partido.En esta plaza, se obtiene una información preliminar o provisoria correspondiente al día anterior, que se traduce luego en el producto denominado planilla diaria de ratings. A las 72 hs. Ya se dispone de un dato definitivo, que es el que se brinda al mercado.En las localidades Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza, cuenta con paneles conformados por 167 hogares en cada una de ellas. Para estas plazas, se realiza una entrega semanal de datos, que sirven para alimentar los softwares comercializados por IBOPE Argentina, TvData (Planificación) y TeleReport (Análisis). Para el caso de TvData, se entrega información promedio de las cuatro últimas semanas, en cambio, para TeleRport se entrega un dato consolidado de las tres plazas denominado interior, pero discriminado día por día.IBOPE también realiza mediciones en las localidades de Alto Valle, Bahía Blanca, Mar del Plata, Santa Fe/Paraná y Tucumán.En estas plazas se utiliza el método cuadernillo auto-administrado. La muestra esta compuesta por 640 hogares.Mediante una metodología probabilística, se realiza la selección de los hogares colaboradores, a quienes se les hace entrega de un cuadernillo auto-administrado. Esto significa que el mismo hogar se ocupa de ir completándolo en la medida que va asistiendo a los programas de TV. Este método requiere de la colaboración de todos los integrantes del hogar. En esta plazas, las mediciones son discontinuas, se hacen una o dos veces por año, y son entregadas luego de ser realizadas.Esta información es procesada, y luego leída desde el soft de planificación TvData.

PEOPLE METER

En GBA, Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza se efectúan mediciones con people meters. El people meter es un aparatito que posee un control remoto, y a cada integrante del hogar se le asigna un botón. Al encenderse la TV, el people meter comienza a registrar fecha, horario y canal sintonizado, pero además solicita que se identifique por lo menos un individuo del hogar. Cada integrante tiene asignado un botón que le sirve para registrarse como telespectador. Todo cambio de sintonía es registrado por este instrumento de medición.El hecho de poseer un people meter, exige colaboración de parte de todos los miembros del hogar; cada uno de ellos, debe autoidentificarse toda vez que se observa y se deja de observar la TV.

EL PROCESO DEL RATING

En primer lugar, lo que se hace cuando se quiere medir una población es investigar acerca de las características de la misma.Si bien algunas de las cualidades a relevar se toman de la información que aporta el INDEC (Instituto Nacional de Estadística y Censos), se necesitan también otros datos que se obtienen realizando muestras maestras, las cuales están a cargo de IBOPE. La muestra maestra es un proceso de relevamiento de información de la población a medir. Actualmente en GBA el estudio se efectúa en base a 10.000 casos.La muestra maestra nos permite estimar los universos (datos poblacionales) de variables no provistas por el INDEC (cantidad de TV, tamaños del grupo familiar, edad de la ama de casa, presencia de niños, variables para el cálculo del N.S.E., etc.)Este estudio también se constituye como la base del panel de hogares, ya que sólo se incluyen en él aquellas viviendas relevadas en la muestra maestra.En síntesis, a partir de los datos del INDEC y de la muestra maestra, se obtiene un detalle de las características de la población que se quiere medir.El segundo paso es realizar una selección de hogares que formarán parte del panel, a partir del cual se obtendrán los datos de audiencia de la población.Sobre la base que se ha obtenido desde la muestra maestra, se seleccionan hogares de acuerdo a sus características (por ej. NSE, posesión de cable, zona geográfica, etc.) para conformar, de esta manera, un panel de características similares a la población que se quiere medir.Este listado de hogares seleccionados se le entrega al personal de campo, que es el encargado de ofrecer a los hogares la propuesta de formar parte del panel de medición de audiencia.En caso de que el hogar acepte colaborar y formar parte del panel, el personal de campo relevará nuevamente todas las características del hogar y revisará algunos detalles técnicos necesarios para la instalación de los people meters, que será llevada a cabo por personal técnico especializado.El tercer paso es la prueba por un determinado período del hogar seleccionado, y recién es incluido en el panel cuando presenta óptimas condiciones técnicas. Cabe aclarar que si bien un hogar en un período de prueba transmite datos, éstos no se incluirán en el proceso de rating hasta tanto el hogar no forme parte del panel definitivamente.El hogar que desea colaborar con la medición sí recibe algo a cambio, y es a través de un sistema de acumulación de puntos de acuerdo a la colaboración del mismo, donde se toma en consideración el tiempo de permanencia dentro del panel, la cantidad de aparatos de TV, el buen uso del people meter, etc. Estos puntos pueden canjearse por una gama de artículos disponibles en un catálogo acorde para tales fines.El cuarto y el último paso, es el circuito desde que llegan los datos a la central de IBOPE Argentina, hasta que son despachados al cliente, es decir, a los canales.Los people meters instalados registran todos los movimientos de los TV de los hogares panelistas minuto a minuto, y transmiten esta información a la central de colecta y procesamiento de IBOPE. Allí se reúne la información de todos los hogares colectados.Una vez que se cuenta con la colecta de todos los paneles, se ponderan los datos teniendo en cuenta las estimaciones poblacionales y se genera un archivo de audiencia con información minuto a minuto (sin programación).Finalmente se convierte la información contenida en el archivo mencionado, a diversos formatos (por Ej., planilla diaria, bases para alimentar los softwares TvData y Telereport, etc.), fase en la que también se combina la información de audiencia pura minuto a minuto, con los datos de programación monitoreados (de este modo se obtienen datos de audiencia por programa)Por ultimo, se envía el producto terminado a los clientes.

PLANILLAS DE RATING

La planilla de ratings de IBOPE Argentina, es denominada Overnight, y es un flash informativo producido cada mañana a las 10:00 hs que brinda datos provisorios sobre la audiencia televisiva del día anterior.El Overnight, según IBOPE, incluye:• Hogares: Rating y Reach promedio por programa. Rating promedio cada 15 minutos. Hora de inicio y fin de toda la programación.• Rating acumulados desde principio del mes vigente a la fecha por franjas horarias.• Individuos Rating y Share promedio por programa Rating promedio por programa.• Rating promedio por medias horas horario inicio y fin de cada programa.• Rating y Share acumulados desde principio del mes vigente a la fecha en las siguientes franjas horarias: 12:00 a 23:59, 12:00 a 15:59, 16:00 a 18:59, 19:00 a 23:59 y Apertura-Cierre.Los datos son presentados por:o Promedio vigente.o Promedio lunes a viernes.o Promedio lunes a domingo.Overnight ofrece informes sobre los canales de TV abierta que incluyen la programación. Además, brinda estadísticas por bloques horarios para total TV abierta, total cable, total otros y total encendido.Las características más destacables son la rapidez y el hecho de brindar los primeros datos de audiencia disponibles cada día.

SHARE

Así como el rating indica la cantidad de gente que mira un programa en un momento dado, el share es el porcentaje que esa gente significa sobre el total del encendido de ese momento, así lo establece Di Guglielmo en su libro “Vivir del Aire”.Si bien es el rating el que más prensa tiene, es el share el que define el éxito o el fracaso de un programa. De este modo, una de las primeras cuestiones para evaluar el resultado de un programa es su share en relación con la media del canal y también en relación con los otros canales es ese horario. La media del canal es el promedio de share que el canal tiene a lo largo de su transmisión. Cualquier programa que esté por debajo de la media debería ser revisado, pues arrastra al canal hacia abajo, y esto lo saben todos los programadores de la TV.

QUIENES GANARON CON EL MUNDIAL?

Telefe fue el canal más visto, aunque Canal 13 quedó primero en la franja del prime time, durante junio, el mes en que el Mundial dominó la pantalla y aumentó el encendidoTelefe volvió a ser el canal más visto en números totales, aunque Canal 13 dominó el rating en la franja del prime time durante junio, un mes dominado por el Mundial y en donde la televisión de aire obtuvo el mayor encendido al año gracias al campeonato. Los números de junio de la empresa medidora Ibope indican que Telefe quedó en la delantera con un promedio total de 17,5 puntos, mientras que el segundo lugar fue para Canal 13, con 13,6 puntos. Detrás le siguió Canal 9 – tercero con 6,3 -, América, con 4,8, y Canal 7 con 1,1 puntos. Analizada la franja del prime time – de lunes a viernes de 20 a 24 -, el primer puesto fue para Canal 13, con 22,2 puntos, seguido por Telefe con 20,9; Canal 9 con 5,9, América con 5,3 y el canal del Estado, con 0,9. Un dato a destacar de junio es que gracias al interés de la audiencia por el Mundial, la televisión abierta obtuvo el mejor encendido de lo que va del año con 59.7 puntos (el mes pasado hizo 40.7), que es la suma de los promedios de los cinco canales de aire. Lejos, lo más visto en términos absolutos fue la transmisión del partido Argentina-México, que sumado los cuatro canales trepó a los 73,2 puntos de rating. Una muestra inequívoca de dónde estuvo puesta la preferencia de los televidentes durante junio. Pero, la derrota de la Selección argentina significó el final del reinado del campeonato en las pantallas y la primera semana de julio arrancó con estrenos y con el deseo de que el rating no descienda. Pero, podemos observar que esto no sucedió, ya que en julio hubo un descenso de 4.6 puntos con respecto al mes del mundial, y un punto por debajo si hacemos una relación con respecto al mes de mayo de este año.La televisión esta en permanente cambio; cambios que están determinados por el Dios de la TV, por el único que puede establecer que es lo que a la gente le gusta, que es lo que la sociedad esta dispuesta a ver. Aunque no sean datos muy creíbles, es lo único que hay, es lo único que puede regir la TV de hoy.El Rating es el que maneja todo lo que existe en la pantalla chica, los programas, los participantes, los cachets de los famosos, y principalmente, la publicidad.Hoy, el segundo más caro en la televisión argentina es el del programa “Amas de casa desesperadas”, cuyo valor es de $2965. De esta manera, podemos decir que a mayor rating, a mayor difusión de un programa y a mayor popularidad, más caro será el segundo de un determinado programa de TV.En el ambiente de los medios, no existe nadie a quien no le importe los datos que día a día publica IBOPE, incluso, es un tema candente y central de todas las agendas mediáticas, es un tema del cual toda la sociedad tiene conocimiento, todos saben si show match le gano a Montecristo, o viceversa, todos saben quienes están bailando por un sueño, quienes se pelearon en la pantalla o simplemente cuál es el programa que más rating tuvo el día anterior.Un canal se distingue por los programas que pone o no pone en el aire, por su estilo de programación y por la comunicación que mantiene con el público.

Hugo Di Guglielmo

Notas de Recuperatorio

Escuela de Crtiticos

El Instituto Nacional de Teatro, representación Salta, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la provincia, a través de la Casa de la Cultura, presenta todo los jueves a las 20:30hs "la Escuela de Críticos" en la Sala de Conferencia de la Casa de la Cultura (Caseros 460). Contactarse con Idangel Bentacourt.

El material de apoyo se encuentra disponible en "Barby" (Zuviria 299) para fotocopiar.

Sobre el Trabajo Final

Chico debido a los feriados de la semana del 17, los trabajos finales deberan ser entregados el día 16 de junio a las 11 hs en el anfiteatro i.
No hay otra fecha de entrega

Los trabajos seran expuestos en la semana siguiente con su correspondiente devolución.

FECHA DE RECUPERATORIO

El recuperatorio del Parcial de Tv. se llevara a cabo el día 03 de junio a las 18 hs.

Cronograma de Presentación del Trabajo Final

El Trabajo Práctico Final de la Materia Teoría y Práctica de TV (con valor de 2do. Parcial) consiste en la presentación de una entrevista en video realizada íntegramente por el equipo.

Carácteristicas:

- Puede estar editada o no (esto se justificará en la propuesta estética).

- Duración: Entre 5 y 7 minutos.- Puede contener elementos de reportaje.

- Presentación: DVD En box negro con los datos del equipo, los integrantes, el tema y la duración.

Entrega:

El trabajo debe ser presentado en dos etapas que coinciden con la aplicación de las herramientas dadas en clase.
1ra. Preentrega: 3/6 – 18 hs. Anf. “F” – Desarrollo escrito e impreso en computadora que contenga:
> Tema (descripción en 2 o 3 líneas).

> Personaje (datos del personaje y por qué es interesante).

> Ubicación espacio-temporal (lugar dónde se realiza la entrevista, justificación).

> Propuesta estética: Eleccion de posiciones de cámara, si es editado o no, elección de micrófono,

Locacion.

Entrega Final – 17/6 10hs. Anfiteatro “F”- Presentación: DVD video En box negro con los datos del equipo, los integrantes, el tema y la duración.

En la clase del 17/6 y las clases subsiguenbtes se visualizaran los trabajos en clase

PARCIAL DE TV

Desde el martes 26 se encontraran pegadas las notas del 1 parcial de tv en el box de comunicación.

1 PARCIAL DE TELEVISION

Entran las Unidades 1 y 2
el parcial se llevara a cabo de 18 a 20 hs

Trabajo Práctico N II

Recuerden que los integrantes que figuran en el 2do práctico, debe ser el grupo fijo para la realizacion de los trabajos prácticos posteriores (incluyendo el final)

NO SE ACEPTAN TRABAJOS PRACTICOS VIA E-MAIL. (fue una de las primeras pautas de la cátedra) NO HAY EXCEPCIONES...

Para los alumnos que pidieron las consignas para el trabajo N 2, se les recuerda que tanto en la fotocopiadora, como en la cartilla y en el blog se encuentran disponibles desde el comienzo de dictado.


CONSIGNAS PARA EL TRABAJO PRACTICO N 2: Domiciliario, por Grupos, Presentacion de informe (en computadora)

Elegir una noticia y seguirla durante una semana en un medio determinado (un SOLO noticiero o canal de noticias- no incluir medios graficos ni web).

Redactar
una conclusión final sobre las características de la noticia tratada. Cuanto tiempo le dedicaron en cada día de la semana. Analizar la posible relacion de los actores de lanoticia y el medio.

CICLO DE CINE ALEMAN (PARA LOS INTERESADOS)

HOY, VIERNES 24, SE PROYECTA METROPOLIS A 22 HS, EN EL SALON BLANCO DE GALERIAS EL PALACIO .



Por su parte, mañana en el ciclo Después de la II Guerra-Después de Öberhaüssen, se exhibirá la película Artistas bajo una carpa de circo: perplejos (de Alexander Kluge). La inteligencia de los jóvenes del '68 puesto de manifiesto. La cita está prevista para las 21.30.

Por su parte, el domingo se verá Stroszek (de Werner Herzog). Todo un hito en la nueva cinematografía alemana. Werner Herzog, ya un clásico. Se proyectará desde las 21.30 dentro del ciclo El cine de autor.

Las películas alemanas se sucederán el lunes, martes y miércoles próximos



ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Curso de Lenguaje Audiovisual

Trabajo Practico para Miércoles 8

Recuerden que los prácticos deben ser entregados de 18 a 20 hs, los días miércoles.

Consignas:

1- Reconocer en las emisiones de Tv. la idea de creacion de realidad. EJEMPLIFICAR

2- Reconocer las características que diferencian a la Neo y Paleotelevisión, buscando ejemplos de cada uno en la Tv. actual. FUNDAMENTAR.

3- Explicar la metodología del equipo para la realización del trabajo.

AULAS CONFIRMADAS

Las clases se van a dictar los dias Miercoles de 10 a 12 anf F
y los Miercoles de 18 a 20 hs en el mismo anfiteatro

Textos de Internet

Aqui les dejo los links directos para acceder a los textos:

ESCUDERO, Natalia; URTIAGA, Lorena; GOMEZ, Silvana : "La Tv que mira la Tv" :

http://www.monografias.com/trabajos41/television/television.shtml

BOGGIO, Woll "Talk Show" :

http://www.monografias.com/trabajos5/talk/talk.shtml

CONTENTO, Carla: "Todo x $2":

http://www.monografias.com/trabajos55/todo-por-dos-pesos/todo-por-dos-pesos.shtml

Por cualquier inconveniente de acceso consultar aquí

¿Qué es calidad broadcast?

Por Jorge Ricaldoni


1. La primera pregunta qué hay que hacerse es quién determina "qué es broadcast y que no lo es". Desde el nacimiento de la TV en adelante (la videografía todavía no existía) cualquier equipo era "broadcast" porque servía para transmitir TELEVISION.

2. En la década de los '80, con la difusión de los transistores, circuitos integrados y baterías, la TV salió de los estudios. Las consecuencias inmediatas fueron:

a. Cámaras más livianas y con menor consumo.
b. Sistemas de grabación con enhebrado automático (cassettes en lugar de cinta abierta)
c. Captura simultánea del audio y del video.
d. Incremento de la portabilidad.

3. Los fabricantes notaron que había un mercado para equipos más livianos, baratos y portables. Crearon la categoría de "Industriales". National (ahora Panasonic) tomó la delantera con increíble habilidad. Los americanos, por aquel entonces más lentos para reaccionar que lo que son ahora, se aferraron a las cámaras con gran cantidad de controles, las cintas de carrete abierto, los pedestales hidráulicos, etc. Los switchers y generadores de efectos que desarrollaban servían para dentro del canal de TV. Por lo tanto se aferraron a la llamada "calidad broadcast" en contraposición de la "calidad industrial" propuesta por National y tomada más tardiamente por Sony.

4. ¿Por qué industrial? Porque fueron las empresas, en especial las industrias en aceptar la videografía como una formidable herramienta de entrenamiento, educación, registro, archivo, etc. Entre otras cosas se sacaron de encima a las cámaras de 16mm que quedaron relegadas a los documentales y los argumentales de "paso reducido", porque la calidad era obviamente mejor que la de la videografía.

5. Al mismo tiempo existía "otra" calidad broadcast: el fílmico de 35mm. En los estudios de TV se agolpaban hasta tres cámaras Panaflex 35 de magazine grande que se comportaban como cámaras de TV, pero registraban en 35 mm. ¿Eso es algo del pasado? ¡No! ¡En absoluto! Un 60% de la producción sindicada actual se sigue filmando en 35 mm. ¿El resto? En HDCAM y VARICAM.

6. Las razones eran la calidad del registro, la gama tonal (tanto en B&N como color) y que los 24 fps eran el punto de compromiso entre los países de 25 FPS (PAL y SECAM) y los 30 FPS (NTSC y PAL-M). La calidad se mantenía de punta a punta y lo cierto es que hasta hace apenas 4 ó 5 años se sabía más de conservar fílmico que video.

7. RCA desarrolla el formato M con la ayuda de Matsushita. Sony hace lo propio con Betacam con Thompson (que es francesa y propiedad del estado galo). Los dos desarrollos se hacen a partir de formatos caseros: VHS y Betamax. Son más livianas y manuables que las U-Matic (Sony) y U-Vision (National), formato de 3/4" que también había sido desarrollado para uso hogareño originalmente.

8. Los canales de TV adoptaron a estos nuevos equipos con más entusiasmo que las industrias y empresas. Entonces el límite entre Broadcast e Industrial se hizo borroso. Sin embargo el formato de 1" C seguía siendo de mejor calidad que el M y el Betamax. En el medio RCA quiebara o algo por el estilo. Deja sin soporte a los que habían confiado en el foramto M. Eso molestó terriblemente a los broadcasters. Como el nombre de National y de Matsushita había quedado asociado al formato M, los broadcasters se la juraron.

9. Betamax de Sony era mejor producto que el VHS, sin embargo el tándem JVC-Matsushita le ganó la pulseada a Sony abriendo su patente a CIENTOS de fabricantes. Sony perdió esa batalla, pero no quizo que la inversión fuera en vano y por eso creo la Betacam.

10. Matsushita desarrolla el MII (¿a quién se le habrá ocurrido repetir la nefasta letra M?) por componentes. Un producto que competía con los formatos de 1"C en calidad, con costos muy inferiores. Sony, sin la previa mala estrella de su competidor scaca Betacam SP, hasta ahora el formato de uso profesional más exitoso y difundido de todos los tiempos. MII era ligeramente superior en algunos detalles. De pronto lo que era "industrial" se convierte en ENG (electronic new gattering o recolección electrónica de noticias). Los exteriores se seguían haciendo en 1"C. Sony arreiesga a sus propios productos y anuncia la Betacam SP como EFP (Electronic Field Production, o Producción Electrónica de Exteriores). El Broadcast había salido a la calle. La suerte de 1"C estaba echada. Matsushita saca versiones menos costosas de la MII. De nuevo los broadcasters reaccionan mal. Betacam SP se impone en forma contundente. No se puede bajar la MII a nivel de videografía, por lo que se vuelve al principio del formato M y JVC (para ese entonces propiedad en un 40% de Matsushita) desarrolla una idea formidable: el S-VHS.

11. En mi opinión considero que el S-VHS fue el primer formato no-broadcast o industrial, o videográfico. Barato, eficiente, resistente y con todas las características que ustedes le conocen. S-VHS se convierte en el formato "industrial" más difundido como Beta SP lo era en broadcast. Hasta allí parecía que Matsushita y Sony se habían dividido los mercados y que allí se quedaba la cosa.

12. La CNN le plantea a la NHK de Japón que la Betacam SP era demasiado cara y voluminosa para los corresponsales de guerra. Esto es en la Guerra del Golfo I. Si el corresponsal corría para salvar su vida y la cámara era probable que terminaran liquidados ambos. Si tiraba la cámara y rescataba el cassette, era un problema. Si no rescataba ni siquiera el cassette era mejor que lo agarraran las fuerzas de Saddam. La NHK le propone a un grupo de empresas el desarrollo de un formato digital reducido, basado en el 8 y Hi8 de Sony, pero digital e inconmovible ante los dropouts y ruido magnético. Asi surge el DV. Sería para consumo, industria o ENG? Panasonic primereea sacando el DVCPRO que es una variación sobre el DV y retrocompatible. Sony reacciona tarde y lanza el DVCAM con características casi idénticas.

13. ¿Saben una cosa? Como el U-Matic, el Beta y el M, el DV nace para consumo y termina siendo tan bueno que lo adoptan los broadacsters para ENG y para EFP. Obviamente hay formatos mejores, pero el DVCPRO y el DVCAM son COMO MINIMO igual de buenos que el Betacam SP (para mi en algunos casos son superiores).

14. ¿Y las cámaras? Las portables primero fueron cámaras baratas y groseras. Luego fueron agregando controles y refinamientos, pero ¡guarda! Aquí guardemos el negocio. Ya no eran JVC vs. Sony Vs. Matsushita, sino que entran muchos competidores: Ikegami, Hitachi, Sony, Thompson, Philips, Toshiba, Matsushita, etc. Y como entre bueyes no hay cornadas deciden que las cámaras más simples y con menor cantidad de controles serían "industriales". Los comprdores, circuitos cerrados de TV, cable, estudios de TV corporativa, etc. Las que tienen mucha capacidad de control, cables sofisticados, conectividad, múltiple, capacidad de remoteo serían EFP (los deportes agradecidos, OB Vans, etc). Por último habría cámaras broadcast portables (cámaras de hombro) con características similares a las más grandes, compatibles y empatables con estas, pero más livianas.

Formatos de Video

Los formatos analógicos están desapareciendo rápidamente. Vemos surgir una nueva especie, con especificaciones técnicas y prestaciones muy superiores. Tal es asi que todo el departamento de marketing (de las líneas BROADCAST e INDUSTRIAL) de las principales marcas de equipamiento para video (tales como SONY, PANASONIC, JVC, HITACHI, IKEGAMI, etc…) prácticamente DESCONOCEN en la actualidad cualquier formato analógico.

PRINCIPALES FORMATOS (ANALOGICOS)

• HI-8
• S-VHS
• VHS
• UMATIC (y todas sus variantes) no se fabrican más desde hace un tiempo
• BETACAM SP

PRINCIPALES FORMATOS (DIGITALES) EN ORDEN DE CALIDAD QUE YA HAY QUE UTILIZAR (en orden de calidad descendente):

• BETACAM DIGITAL (con WIDESCREEN, preferentemente)(conectividad a SDI)
• DIGITAL-S (sólo lo produce la JVC, 3.3:1 compresión, conectividad a SDI)
• DVCPRO50 (Formato mejorado de la FLIA DV, 3.3:1 compresión) (conectividad a SDI)
• DVCPRO, DVCAM, MINIDV (formatos de 500 lineas de resolución, 5:1 de compresión)
• DVD (Doméstico, BROADCAST, pero para distribución domiciliaria, "EL nuevo VHS")

¿TODOS LOS FORMATOS DIGITALES SON BROADCAST QUALITY ?

NO! Primero tenemos que ver la definición de BROADCAST... que aparentemente no existe ! El concepto de BROADCAST esta sujeto a interpretaciones altamente subjetivas. Pero podemos enunciar las siguientes premisas:

1) Un formato de grabación BROADCAST tiene que tener una resolución apropiada (alta) que hoy en dia significa mas de 400 lineas (esto ya no lo logra el formato U-MATIC)
2) Una forma mas completa de definir la calidad de un formato de video es a través del ancho de banda que tiene disponible. Esto se mide en MHZ, y (al menos en nuestro pais) cualquier cosa por encima de los 4.5 MHZ ya es apto para la transmisión BROADCAST. Cuanto mas cerca de los 6 MHZ nos encontremos, mas cerca del ideal (actual) estaremos ! En realidad, todos los formatos digitales aquí listados se acercan MUCHO a los 6 MHZ.
3) Por último (y aquí es donde no cumplen algunos productos digitales, especialmente los de características "CONSUMER", para cumplir con la denominación de BROADCAST deben ser de construcción duradera y de alta calidad. Lentes ESPECIALES, 3CCD, capaces de ADQUIRIR (en el caso de las cámaras) una imagen APROPIADA y que le rinda honor al formato que se utiliza.

OTROS CONCEPTOS A ANALIZAR:

1) Las cámaras NO TIENEN necesidad técnica de mantener las enormes (y pesadas) dimensiones a las que estábamos acostumbrados en la época del UMATIC y BETACAM. La cámara mas pequeña considerada por las principales cadenas norteamericanas como APTA para el registro de imágenes BROADCAST es incluso inferior en tamaño a las cámaras VHS y S-VHS que aún se utilizan en nuestro país para los eventos sociales y domésticos.
2) Todos los formatos digitales aquí expuestos graban en lo que se da a denominar COMPONENTE DIGITAL, (o superior). Esta señal de alta calidad se puede transmitir a la isla no lineal DE FORMA DIGITAL, sin NINGUNA pérdida de ningún tipo.
3) La edición no lineal permite mantener SIN CAMBIOS la calidad obtenida en el registro del material, y VOLVER a grabarlo en un cassette digital, MANTENIENDO la misma. Los canales de televisión en nuestro país TIENEN al menos la habilidad de aceptar material en DVCAM/DVCPRO.
5) El único formato que se mantuvo (y mantendrá) a la hora de registrar imágenes como apto para cualquier tipo de emisión es el de 35 MM (y superiores) de cine ...

Comparativa Formatos cine y video
http://www.mammothhd.com/MHD_compformat2.html

En La Gran Espera ¿Qué Pasará?

Grilla de Programacion

Para acceder a la pagina haz click
http://www.television.com.ar/programation/

Programa 2009 de Teoría y Práctica de Tv.

Universidad Nacional de Salta
Facultad de Humanidades
Carrera: Licenciatura en Ciencias de la Comunicación
Asignatura: Teoría y práctica de Televisión
PROGRAMA 2009
Equipo de Cátedra:

• Mgter. Ana Inés Echenique (Adjunto a Cargo),
• Diseñador de Imagen y Sonido Santiago Álvarez (JTP)
  
  INDICE:

I- IDENTIFICACION DEL PROGRAMA
II- OBJETIVOS
III- CONTENIDOS
IV- PLAN DE TRABAJOS PRACTICOS
V- MÉTODOS DE EVALUACION
VI- CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
VII- LINEAMIENTOS METODOLÓGICOS






I- IDENTIFICACIÓN DEL PROGRAMA DE ESTUDIO

DENOMINACIÓN: “Teoría y práctica de Televisión”
UBICACIÓN EN EL PROGRAMA DE ESTUDIO: Cuatrimestral de tercer año
CRÉDITO HORARIO SEMANAL: 4 horas
CRÉDITO HORARIO TOTAL: 60 horas.
CONDICIONES PARA CURSAR / RENDIR:
- Para cursar:
Tener regularizada Semiótica General
- Para rendir:
Tener aprobada Semiótica General




II – OBJETIVOS

1- Fundamentación
El Programa de la asignatura “Teoría y práctica de Televisión” está desarrollado en función de los objetivos y contenidos básicos planteados en el Plan de Estudios de la Carrera y a partir de una propuesta propia que intenta dar cuenta de la complejidad del campo específico de la producción televisiva en el marco de la formación académica.
Según esta premisa, se organiza el dictado de la currícula contemplando dos aspectos:
- La formación de los alumnos en la teoría y práctica de televisión propiciando un desempeño práctico, la búsqueda de estilos profesionales y la confrontación con los tiempos de producción reales.
- La valoración y reflexión del estudiante de licenciatura de la dimensión que adquiere el periodismo televisivo en tanto discurso social de un presente mediático y mediatizado.

De esta manera, esta asignatura se desenvolverá en tres ejes de trabajo:

A - Eje analítico-descriptivo: Se pondrán en relevancia los procesos de producción del discurso televisivo, a la luz de sus variantes genéricas específicas.
Este eje se desarrollará en la Unidades 1 y 2 del programa.

B - Eje productivo-realizativo: Se generarán producciones televisivas –por parte de los alumnos- de diversa complejidad, considerando objetivos específicos y procedimientos productivos y realizativos acordes a las metas planteadas.
Se trabajará con rigurosidad en la producción, realización y posproducción de productos-programas de distintos géneros.
Este eje se desarrollará en la Unidad 3 del programa.

C - Eje crítico y reflexivo: Se considerarán las características que adquiere la televisión como discurso social; las formas mediante las cuales se diseña una programación teniendo en cuenta las particularidades de la televisión abierta y por cable y las nuevas tecnologías.

Este eje se desarrollará en las Unidades 2 y 4 del programa

2- Objetivos Generales

1- Que el alumno conozca los criterios y las dinámicas de la organización, planificación y ejecución del trabajo en medios audiovisuales, desde el punto de vista creativo y económico y en relación a las características específicas de cada género.
2- Que el alumno, adquiera las destrezas necesarias para llevar adelante la planificación, el diseño y la producción de programas audiovisuales, de diversos géneros y formatos.
3- Que el alumno desarrolle capacidades propias del productor-realizador audiovisual televisivo: observación de la realidad, valoración, consideración de tiempos y del diseño y la producción audiovisual.
4- Que el alumno analice y conceptualice con un sentido crítico los productos televisivos periodísticos contemporáneos y reconozca diferencias de formato, género y estilo.
5- Que el alumno comprenda la importancia del trabajo en equipo, la formación audiovisual y la aptitud y actitud comunicativas

III- CONTENIDOS

• UNIDAD 1: Aspectos específicos de los diferentes géneros televisivosPaleo TV y Neo TV. Modelos para la definición de los productos televisivos. Grupos específicos. Noticias, divulgativos y programas de actualidad. Programas de investigación y opinión. Ficción (series, unitarios, telenovelas y películas para televisión). Documentales. Talk-shows Reality shows, Culturales, Educativos, Musicales, Salud, Consumo y Deportivos. Análisis de la parrilla actual de la TV local y nacional.
  Bibliografía- ECO, Humberto, La estrategia de la ilusión, Lumen, Ed. Lumen /de la Flor , Argentina, 1983- IMBERT, Gerard, El Zoo Visual De la televisión espectacular ala televisión especular. Gedisa – Barcelona 2003 (Introducción y Capitulo 1)
  Trabajos de estudiantes de la carrera del ISER:- ESCUDERO, Natalia; URTIAGA Lorena y GOMEZ, Silvana: La televisión que mira la televisión - BOGGIO, Woll Ian Carlos Talk – Show- CONTENTO, Carla Todo x 2 pesos
  
• UNIDAD 2: Reflexiones sobre el Discurso Televisivo.El periodismo audiovisual. Lenguaje y noticia. Análisis de modelos. Características discursivas de la televisión. El universo discursivo de las noticias Pactos y acuerdos de lectura. Las cuestiones técnicas y su influencia sobre forma y contenido de la noticia. La construcción del verosímil. La construcción de los acontecimientos. Perspectiva de géneros: ficción y no- ficción. Narrativa audiovisual y discurso informativo.
  Bibliografía:- ESCUDERO, Lucrecia, Malvinas: el gran relato, Gedisa, 1996 – Capítulo 1- BANDRES Elena, GARCIA AVILES José, PEREZ Gabriel, PEREZ Javier El periodismo en la Televisión digital – Paidos - Buenos Aires – 2000 -Capítulos sobre géneros periodísticos, pág. 64 - 179.- FARRE, Marcela, El noticiero como mundo posible, La Crujía, 2004 - Capítulo 2- MARTINI, Stella, Periodismo, noticia y noticiabilidad, Editorial Norma, 2000 - Capítulo 2- RINCON, Omar, Narrativas mediáticas, Gedisa, Barcelona, 2006 – Capítulo 2 y 4
  
• UNIDAD 3: Las técnicas de realización televisiva Conocimiento de los sistemas de producción y difusión televisiva, técnicas de realización multicámara y su evolución histórica, estilo de realización y características de la producción multicámara en exteriores o retransmisiones, de la producción multicámara en estudio y de la producción monocámara en exteriores. Montaje. Banda Sonora. El guión.
  Bibliografía: - FERNÁNDEZ, F. Y MARTINEZ, J. Manual Básico del lenguaje y narrativa audiovisual. Barcelona. Paidós. Papeles de comunicación. 1998.- GARCIA BARROSO, Jaime, Proceso de la información de actualidad en televisión, IORTV, Madrid, 1992.- GARCIA BARROSO, Jaime, Realización de los géneros televisivos – Editorial Síntesis - Madrid, 2002
  
• UNIDAD 4: Diseño de programación.
  La organización de la programación de una emisora (abierta o cable) a partir de la segmentación de público y de horario: diferentes diseños de programación. El rating y su influencia sobre el diseño de programación. Modelos alternativos de diseño de programación.
  
  
• Bibliografía: - CORTES, José A. La estrategia de la seducción -Editorial EUNSA, Pamplona, 1999.- http://www.sobrelatele.com.ar/como-se-mide-el-rating-en-argentina/ - Cómo se mide el raiting- http://www.ibope.com.ar/ Medición de audiencia- http://es.wikipedia.org/wiki/Canal_11_(Salta) Programación de canal 11
  

IV – PLAN DE TRABAJOS PRACTICOS.

Los trabajos prácticos deben ser siempre entregados en la fecha estipulada. Deben ser redactados e impresos en computadora (tipografía tamaño 11 preferentemente Arial o Times New Roman). Los datos de la materia, titulo, integrantes del grupo y fecha deben figurar siempre en la primera página.

• TP Nro 1 / Domiciliario, por grupos / Coloquio en Clase / Presentación de informe.ENTREGA:
  OBJETIVOS: Descubrir a la TV como un hacedor de la realidad.
  Pautas de trabajo:
  Presentación: Redactar una conclusión final sobre las características de la noticia tratada..
  
• TP Nro 2 / Domiciliario, por grupos / Coloquio en Clase / Presentación de informe.ENTREGA:
  Pautas de trabajo: Elegir una Noticia y seguirla durante una semana en un medio determinado (un solo noticiero o un solo canal de noticias – no incluir medios gráficos ni web)
  Presentación: Redactar una conclusión final sobre las características de la noticia tratada. Cuanto tiempo le dedicaron en cada día de la semana. Analizar la posible relación de los actores de la noticia y el medio.
  
• TP Nro 3 / Narrativa AudiovisualDomiciliario, por grupos / Coloquio en Clase / Presentación de informe.ENTREGA:
  OBJETIVOS: Realizar un análisis Formal de la TV.
  Pautas de trabajo: Elegir un Noticiero de TV y analizar posiciones de cámara, banda de sonido y edición.
  Según los Conceptos vistos en clase y con el texto “Manual básico de lenguaje audiovisual” elegir un noticiero de TV y reconocer las diferentes herramientas utilizadas en su realización. En el estudio y en las notas hechas en exteriores.
  Presentación: Redactar un informe detallado de los encuadres, movimientos de camara, estetica en cuanto a imagen y sonido.
  
• TP Nro 4 / Análisis de diseño de programación de diferentes canales. Domiciliario, por grupos / Coloquio en Clase / Presentación de informe.ENTREGA:
  El diseño de Programación, consiste en coordinar, concretar y unir diferentes géneros y duraciones de programas de televisión, que brinden al televidente entretención, educación e información, satisfaciendo así, sus necesidades de consumidor.Para crear una parrila de programación se debe tener muy claro el público objetivo de las diferentes ofertas del canal y de acuerdo con esto, crear un orden lógico donde estas ofertas estén ubicadas en horarios adecuados con el fin de atrapar a dicho público.
  OBJETIVOS: Análisis Formal de la TV. Lograr que el estudiante tenga manejo del los horarios televisivos y de una parrilla de programación para un canal
  
  Pautas de trabajo:
  > Investigar las grillas de programación de los 2 canales de cable local en sus páginas WEB o revista.
  > Reconocer semejanzas y diferencias con respecto a los géneros y los horarios.
  > Comprobar el cumplimiento de las grillas.
  Presentación:> Redactar una conclusión final sobre las semejanzas y las diferencias que le imprime cada medio su grilla de programación. Redactar una opinión sobre el por qué de los diferentes modelos de grilla. Aportar, a su criterio, cuestiones no contempladas en las Pautas.
  

V – MÉTODOS DE EVALUACIÓN, CURSADO – REGULARIZACIÓN – APROBACIÓN.

Condición de los alumnos
Promocionales: se consideran alumnos promocionales aquellos que hayan aprobado parciales y prácticos evaluables con 7 (siete) o más y, que revistan el 80 % asistencia las clases teóricas y el 80% de los trabajos prácticos realizados y aprobados.
Regulares: Se consideran alumnos regulares a aquellos que hayan aprobado ambos parciales con una nota mínima no inferior a 4 (cuatro), que revistan el 70% de asistencia a las clases teóricas y el 80% de los trabajos prácticos realizados.
Libres: Se consideran libres los alumnos que no hayan cumplido con los requisitos previstos para los alumnos regulares. La evaluación para los alumnos libres consistirá en un examen escrito y oral sobre la totalidad de los contenidos teóricos de la asignatura y la presentación de una serie de trabajos prácticos a coordinar oportunamente con los docentes de la cátedra.
Sobre los exámenes y recuperatorios

El primer parcial es escrito y se tomará promediando el cuatrimestre. Los alumnos que no aprueben (nota menor a 4) o presenten en la siguiente clase un certificado médico podrán rendir el examen recuperatorio. Los alumnos que no se hayan presentado y no justifiquen su inasistencia por medio de certificado médico, no podrán rendir el examen recuperatorio.

VI – CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

El cronograma de actividades prevé el desarrollo de las unidades que conforman el programa siguiendo el siguiente esquema:
Marzo / Abril: Unidad 1 y 2
Mayo: Unidades 3 y 4
Junio: Coordinación de realización y producción audiovisual en equipo.

VII – LINEAMIENTOS METODOLÓGICOS:

Se estima un total aproximado de 15 encuentros (clases) a lo largo del cuatrimestre.
Las horas cátedra que tiene asignada esta materia estarán destinadas en un 50% al dictado teórico y en un 50% a la realización de trabajos prácticos.

Clases teóricas
Durante las mismas se desarrollarán los contenidos establecidos en el programa y se exhibirán los materiales audiovisuales previstos.
El carácter de cada clase será informativo, formativo, analítico e interpretativo de los contenidos teóricos.
En cada clase se trabajará sobre un eje temático en particular, al que además se integrarán los contenidos ya trabajados, articulándolos en la continuidad del programa.
Durante las clases teóricas se realizará una evaluación paulatina del desarrollo del proceso de aprendizaje, en lo concerniente al conocimiento adquirido e incorporado y de las actitudes manifestadas por parte de los alumnos y con respecto a la materia.

Clases prácticas
A los fines de realizar las producciones propuestas como trabajos prácticos, la totalidad de los alumnos deberá integrar comisiones o grupos de trabajo cuyo número no deberá exceder los seis integrantes.
Para cada trabajo práctico se distinguirán los roles específicos desempeñados por cada integrante del equipo. Se procurará la rotación de los alumnos en las distintas funciones.
Durante las clases prácticas se coordinarán los procedimientos de preproducción y producción, realización y post-producción de los distintos trabajos a realizar.
Los grupos deberán presentar semanalmente informes de avance y/o grabaciones parciales o resultados finales de los trabajos (escrito y/o audiovisual) que se discutirán con el conjunto de la clase, a los fines de socializar las experiencias de cada equipo de trabajo.
Por otra parte, se prevé la realización de actividades prácticas áulicas de resolución individual y/ o colectivas. Dichas actividades están comprendidas dentro del análisis de producciones diversas, siguiendo distintas guías proporcionadas por la cátedra, así como también la resolución de situaciones concretas y potenciales de producción en términos de esbozos de borradores de preproducción, planteamiento de tratamientos y de esquemas de grabación y realización.