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Las clases se van a dictar los dias Miercoles de 10 a 12 anf F
y los Miercoles de 18 a 20 hs en el mismo anfiteatro
A sus 40 años se despide la marca Cablevisión
Hace 2 años
lunes, 30 de marzo de 2009
jueves, 26 de marzo de 2009
Textos de Internet
Aqui les dejo los links directos para acceder a los textos:
ESCUDERO, Natalia; URTIAGA, Lorena; GOMEZ, Silvana : "La Tv que mira la Tv" :
http://www.monografias.com/trabajos41/television/television.shtml
BOGGIO, Woll "Talk Show" :
http://www.monografias.com/trabajos5/talk/talk.shtml
CONTENTO, Carla: "Todo x $2":
http://www.monografias.com/trabajos55/todo-por-dos-pesos/todo-por-dos-pesos.shtml
Por cualquier inconveniente de acceso consultar aquí
ESCUDERO, Natalia; URTIAGA, Lorena; GOMEZ, Silvana : "La Tv que mira la Tv" :
http://www.monografias.com/trabajos41/television/television.shtml
BOGGIO, Woll "Talk Show" :
http://www.monografias.com/trabajos5/talk/talk.shtml
CONTENTO, Carla: "Todo x $2":
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domingo, 22 de marzo de 2009
¿Qué es calidad broadcast?
Por Jorge Ricaldoni
1. La primera pregunta qué hay que hacerse es quién determina "qué es broadcast y que no lo es". Desde el nacimiento de la TV en adelante (la videografía todavía no existía) cualquier equipo era "broadcast" porque servía para transmitir TELEVISION.
2. En la década de los '80, con la difusión de los transistores, circuitos integrados y baterías, la TV salió de los estudios. Las consecuencias inmediatas fueron:
a. Cámaras más livianas y con menor consumo.
b. Sistemas de grabación con enhebrado automático (cassettes en lugar de cinta abierta)
c. Captura simultánea del audio y del video.
d. Incremento de la portabilidad.
3. Los fabricantes notaron que había un mercado para equipos más livianos, baratos y portables. Crearon la categoría de "Industriales". National (ahora Panasonic) tomó la delantera con increíble habilidad. Los americanos, por aquel entonces más lentos para reaccionar que lo que son ahora, se aferraron a las cámaras con gran cantidad de controles, las cintas de carrete abierto, los pedestales hidráulicos, etc. Los switchers y generadores de efectos que desarrollaban servían para dentro del canal de TV. Por lo tanto se aferraron a la llamada "calidad broadcast" en contraposición de la "calidad industrial" propuesta por National y tomada más tardiamente por Sony.
4. ¿Por qué industrial? Porque fueron las empresas, en especial las industrias en aceptar la videografía como una formidable herramienta de entrenamiento, educación, registro, archivo, etc. Entre otras cosas se sacaron de encima a las cámaras de 16mm que quedaron relegadas a los documentales y los argumentales de "paso reducido", porque la calidad era obviamente mejor que la de la videografía.
5. Al mismo tiempo existía "otra" calidad broadcast: el fílmico de 35mm. En los estudios de TV se agolpaban hasta tres cámaras Panaflex 35 de magazine grande que se comportaban como cámaras de TV, pero registraban en 35 mm. ¿Eso es algo del pasado? ¡No! ¡En absoluto! Un 60% de la producción sindicada actual se sigue filmando en 35 mm. ¿El resto? En HDCAM y VARICAM.
6. Las razones eran la calidad del registro, la gama tonal (tanto en B&N como color) y que los 24 fps eran el punto de compromiso entre los países de 25 FPS (PAL y SECAM) y los 30 FPS (NTSC y PAL-M). La calidad se mantenía de punta a punta y lo cierto es que hasta hace apenas 4 ó 5 años se sabía más de conservar fílmico que video.
7. RCA desarrolla el formato M con la ayuda de Matsushita. Sony hace lo propio con Betacam con Thompson (que es francesa y propiedad del estado galo). Los dos desarrollos se hacen a partir de formatos caseros: VHS y Betamax. Son más livianas y manuables que las U-Matic (Sony) y U-Vision (National), formato de 3/4" que también había sido desarrollado para uso hogareño originalmente.
8. Los canales de TV adoptaron a estos nuevos equipos con más entusiasmo que las industrias y empresas. Entonces el límite entre Broadcast e Industrial se hizo borroso. Sin embargo el formato de 1" C seguía siendo de mejor calidad que el M y el Betamax. En el medio RCA quiebara o algo por el estilo. Deja sin soporte a los que habían confiado en el foramto M. Eso molestó terriblemente a los broadcasters. Como el nombre de National y de Matsushita había quedado asociado al formato M, los broadcasters se la juraron.
9. Betamax de Sony era mejor producto que el VHS, sin embargo el tándem JVC-Matsushita le ganó la pulseada a Sony abriendo su patente a CIENTOS de fabricantes. Sony perdió esa batalla, pero no quizo que la inversión fuera en vano y por eso creo la Betacam.
10. Matsushita desarrolla el MII (¿a quién se le habrá ocurrido repetir la nefasta letra M?) por componentes. Un producto que competía con los formatos de 1"C en calidad, con costos muy inferiores. Sony, sin la previa mala estrella de su competidor scaca Betacam SP, hasta ahora el formato de uso profesional más exitoso y difundido de todos los tiempos. MII era ligeramente superior en algunos detalles. De pronto lo que era "industrial" se convierte en ENG (electronic new gattering o recolección electrónica de noticias). Los exteriores se seguían haciendo en 1"C. Sony arreiesga a sus propios productos y anuncia la Betacam SP como EFP (Electronic Field Production, o Producción Electrónica de Exteriores). El Broadcast había salido a la calle. La suerte de 1"C estaba echada. Matsushita saca versiones menos costosas de la MII. De nuevo los broadcasters reaccionan mal. Betacam SP se impone en forma contundente. No se puede bajar la MII a nivel de videografía, por lo que se vuelve al principio del formato M y JVC (para ese entonces propiedad en un 40% de Matsushita) desarrolla una idea formidable: el S-VHS.
11. En mi opinión considero que el S-VHS fue el primer formato no-broadcast o industrial, o videográfico. Barato, eficiente, resistente y con todas las características que ustedes le conocen. S-VHS se convierte en el formato "industrial" más difundido como Beta SP lo era en broadcast. Hasta allí parecía que Matsushita y Sony se habían dividido los mercados y que allí se quedaba la cosa.
12. La CNN le plantea a la NHK de Japón que la Betacam SP era demasiado cara y voluminosa para los corresponsales de guerra. Esto es en la Guerra del Golfo I. Si el corresponsal corría para salvar su vida y la cámara era probable que terminaran liquidados ambos. Si tiraba la cámara y rescataba el cassette, era un problema. Si no rescataba ni siquiera el cassette era mejor que lo agarraran las fuerzas de Saddam. La NHK le propone a un grupo de empresas el desarrollo de un formato digital reducido, basado en el 8 y Hi8 de Sony, pero digital e inconmovible ante los dropouts y ruido magnético. Asi surge el DV. Sería para consumo, industria o ENG? Panasonic primereea sacando el DVCPRO que es una variación sobre el DV y retrocompatible. Sony reacciona tarde y lanza el DVCAM con características casi idénticas.
13. ¿Saben una cosa? Como el U-Matic, el Beta y el M, el DV nace para consumo y termina siendo tan bueno que lo adoptan los broadacsters para ENG y para EFP. Obviamente hay formatos mejores, pero el DVCPRO y el DVCAM son COMO MINIMO igual de buenos que el Betacam SP (para mi en algunos casos son superiores).
14. ¿Y las cámaras? Las portables primero fueron cámaras baratas y groseras. Luego fueron agregando controles y refinamientos, pero ¡guarda! Aquí guardemos el negocio. Ya no eran JVC vs. Sony Vs. Matsushita, sino que entran muchos competidores: Ikegami, Hitachi, Sony, Thompson, Philips, Toshiba, Matsushita, etc. Y como entre bueyes no hay cornadas deciden que las cámaras más simples y con menor cantidad de controles serían "industriales". Los comprdores, circuitos cerrados de TV, cable, estudios de TV corporativa, etc. Las que tienen mucha capacidad de control, cables sofisticados, conectividad, múltiple, capacidad de remoteo serían EFP (los deportes agradecidos, OB Vans, etc). Por último habría cámaras broadcast portables (cámaras de hombro) con características similares a las más grandes, compatibles y empatables con estas, pero más livianas.
1. La primera pregunta qué hay que hacerse es quién determina "qué es broadcast y que no lo es". Desde el nacimiento de la TV en adelante (la videografía todavía no existía) cualquier equipo era "broadcast" porque servía para transmitir TELEVISION.
2. En la década de los '80, con la difusión de los transistores, circuitos integrados y baterías, la TV salió de los estudios. Las consecuencias inmediatas fueron:
a. Cámaras más livianas y con menor consumo.
b. Sistemas de grabación con enhebrado automático (cassettes en lugar de cinta abierta)
c. Captura simultánea del audio y del video.
d. Incremento de la portabilidad.
3. Los fabricantes notaron que había un mercado para equipos más livianos, baratos y portables. Crearon la categoría de "Industriales". National (ahora Panasonic) tomó la delantera con increíble habilidad. Los americanos, por aquel entonces más lentos para reaccionar que lo que son ahora, se aferraron a las cámaras con gran cantidad de controles, las cintas de carrete abierto, los pedestales hidráulicos, etc. Los switchers y generadores de efectos que desarrollaban servían para dentro del canal de TV. Por lo tanto se aferraron a la llamada "calidad broadcast" en contraposición de la "calidad industrial" propuesta por National y tomada más tardiamente por Sony.
4. ¿Por qué industrial? Porque fueron las empresas, en especial las industrias en aceptar la videografía como una formidable herramienta de entrenamiento, educación, registro, archivo, etc. Entre otras cosas se sacaron de encima a las cámaras de 16mm que quedaron relegadas a los documentales y los argumentales de "paso reducido", porque la calidad era obviamente mejor que la de la videografía.
5. Al mismo tiempo existía "otra" calidad broadcast: el fílmico de 35mm. En los estudios de TV se agolpaban hasta tres cámaras Panaflex 35 de magazine grande que se comportaban como cámaras de TV, pero registraban en 35 mm. ¿Eso es algo del pasado? ¡No! ¡En absoluto! Un 60% de la producción sindicada actual se sigue filmando en 35 mm. ¿El resto? En HDCAM y VARICAM.
6. Las razones eran la calidad del registro, la gama tonal (tanto en B&N como color) y que los 24 fps eran el punto de compromiso entre los países de 25 FPS (PAL y SECAM) y los 30 FPS (NTSC y PAL-M). La calidad se mantenía de punta a punta y lo cierto es que hasta hace apenas 4 ó 5 años se sabía más de conservar fílmico que video.
7. RCA desarrolla el formato M con la ayuda de Matsushita. Sony hace lo propio con Betacam con Thompson (que es francesa y propiedad del estado galo). Los dos desarrollos se hacen a partir de formatos caseros: VHS y Betamax. Son más livianas y manuables que las U-Matic (Sony) y U-Vision (National), formato de 3/4" que también había sido desarrollado para uso hogareño originalmente.
8. Los canales de TV adoptaron a estos nuevos equipos con más entusiasmo que las industrias y empresas. Entonces el límite entre Broadcast e Industrial se hizo borroso. Sin embargo el formato de 1" C seguía siendo de mejor calidad que el M y el Betamax. En el medio RCA quiebara o algo por el estilo. Deja sin soporte a los que habían confiado en el foramto M. Eso molestó terriblemente a los broadcasters. Como el nombre de National y de Matsushita había quedado asociado al formato M, los broadcasters se la juraron.
9. Betamax de Sony era mejor producto que el VHS, sin embargo el tándem JVC-Matsushita le ganó la pulseada a Sony abriendo su patente a CIENTOS de fabricantes. Sony perdió esa batalla, pero no quizo que la inversión fuera en vano y por eso creo la Betacam.
10. Matsushita desarrolla el MII (¿a quién se le habrá ocurrido repetir la nefasta letra M?) por componentes. Un producto que competía con los formatos de 1"C en calidad, con costos muy inferiores. Sony, sin la previa mala estrella de su competidor scaca Betacam SP, hasta ahora el formato de uso profesional más exitoso y difundido de todos los tiempos. MII era ligeramente superior en algunos detalles. De pronto lo que era "industrial" se convierte en ENG (electronic new gattering o recolección electrónica de noticias). Los exteriores se seguían haciendo en 1"C. Sony arreiesga a sus propios productos y anuncia la Betacam SP como EFP (Electronic Field Production, o Producción Electrónica de Exteriores). El Broadcast había salido a la calle. La suerte de 1"C estaba echada. Matsushita saca versiones menos costosas de la MII. De nuevo los broadcasters reaccionan mal. Betacam SP se impone en forma contundente. No se puede bajar la MII a nivel de videografía, por lo que se vuelve al principio del formato M y JVC (para ese entonces propiedad en un 40% de Matsushita) desarrolla una idea formidable: el S-VHS.
11. En mi opinión considero que el S-VHS fue el primer formato no-broadcast o industrial, o videográfico. Barato, eficiente, resistente y con todas las características que ustedes le conocen. S-VHS se convierte en el formato "industrial" más difundido como Beta SP lo era en broadcast. Hasta allí parecía que Matsushita y Sony se habían dividido los mercados y que allí se quedaba la cosa.
12. La CNN le plantea a la NHK de Japón que la Betacam SP era demasiado cara y voluminosa para los corresponsales de guerra. Esto es en la Guerra del Golfo I. Si el corresponsal corría para salvar su vida y la cámara era probable que terminaran liquidados ambos. Si tiraba la cámara y rescataba el cassette, era un problema. Si no rescataba ni siquiera el cassette era mejor que lo agarraran las fuerzas de Saddam. La NHK le propone a un grupo de empresas el desarrollo de un formato digital reducido, basado en el 8 y Hi8 de Sony, pero digital e inconmovible ante los dropouts y ruido magnético. Asi surge el DV. Sería para consumo, industria o ENG? Panasonic primereea sacando el DVCPRO que es una variación sobre el DV y retrocompatible. Sony reacciona tarde y lanza el DVCAM con características casi idénticas.
13. ¿Saben una cosa? Como el U-Matic, el Beta y el M, el DV nace para consumo y termina siendo tan bueno que lo adoptan los broadacsters para ENG y para EFP. Obviamente hay formatos mejores, pero el DVCPRO y el DVCAM son COMO MINIMO igual de buenos que el Betacam SP (para mi en algunos casos son superiores).
14. ¿Y las cámaras? Las portables primero fueron cámaras baratas y groseras. Luego fueron agregando controles y refinamientos, pero ¡guarda! Aquí guardemos el negocio. Ya no eran JVC vs. Sony Vs. Matsushita, sino que entran muchos competidores: Ikegami, Hitachi, Sony, Thompson, Philips, Toshiba, Matsushita, etc. Y como entre bueyes no hay cornadas deciden que las cámaras más simples y con menor cantidad de controles serían "industriales". Los comprdores, circuitos cerrados de TV, cable, estudios de TV corporativa, etc. Las que tienen mucha capacidad de control, cables sofisticados, conectividad, múltiple, capacidad de remoteo serían EFP (los deportes agradecidos, OB Vans, etc). Por último habría cámaras broadcast portables (cámaras de hombro) con características similares a las más grandes, compatibles y empatables con estas, pero más livianas.
Formatos de Video
Los formatos analógicos están desapareciendo rápidamente. Vemos surgir una nueva especie, con especificaciones técnicas y prestaciones muy superiores. Tal es asi que todo el departamento de marketing (de las líneas BROADCAST e INDUSTRIAL) de las principales marcas de equipamiento para video (tales como SONY, PANASONIC, JVC, HITACHI, IKEGAMI, etc…) prácticamente DESCONOCEN en la actualidad cualquier formato analógico.
PRINCIPALES FORMATOS (ANALOGICOS)
• HI-8
• S-VHS
• VHS
• UMATIC (y todas sus variantes) no se fabrican más desde hace un tiempo
• BETACAM SP
PRINCIPALES FORMATOS (DIGITALES) EN ORDEN DE CALIDAD QUE YA HAY QUE UTILIZAR (en orden de calidad descendente):
• BETACAM DIGITAL (con WIDESCREEN, preferentemente)(conectividad a SDI)
• DIGITAL-S (sólo lo produce la JVC, 3.3:1 compresión, conectividad a SDI)
• DVCPRO50 (Formato mejorado de la FLIA DV, 3.3:1 compresión) (conectividad a SDI)
• DVCPRO, DVCAM, MINIDV (formatos de 500 lineas de resolución, 5:1 de compresión)
• DVD (Doméstico, BROADCAST, pero para distribución domiciliaria, "EL nuevo VHS")
¿TODOS LOS FORMATOS DIGITALES SON BROADCAST QUALITY ?
NO! Primero tenemos que ver la definición de BROADCAST... que aparentemente no existe ! El concepto de BROADCAST esta sujeto a interpretaciones altamente subjetivas. Pero podemos enunciar las siguientes premisas:
1) Un formato de grabación BROADCAST tiene que tener una resolución apropiada (alta) que hoy en dia significa mas de 400 lineas (esto ya no lo logra el formato U-MATIC)
2) Una forma mas completa de definir la calidad de un formato de video es a través del ancho de banda que tiene disponible. Esto se mide en MHZ, y (al menos en nuestro pais) cualquier cosa por encima de los 4.5 MHZ ya es apto para la transmisión BROADCAST. Cuanto mas cerca de los 6 MHZ nos encontremos, mas cerca del ideal (actual) estaremos ! En realidad, todos los formatos digitales aquí listados se acercan MUCHO a los 6 MHZ.
3) Por último (y aquí es donde no cumplen algunos productos digitales, especialmente los de características "CONSUMER", para cumplir con la denominación de BROADCAST deben ser de construcción duradera y de alta calidad. Lentes ESPECIALES, 3CCD, capaces de ADQUIRIR (en el caso de las cámaras) una imagen APROPIADA y que le rinda honor al formato que se utiliza.
OTROS CONCEPTOS A ANALIZAR:
1) Las cámaras NO TIENEN necesidad técnica de mantener las enormes (y pesadas) dimensiones a las que estábamos acostumbrados en la época del UMATIC y BETACAM. La cámara mas pequeña considerada por las principales cadenas norteamericanas como APTA para el registro de imágenes BROADCAST es incluso inferior en tamaño a las cámaras VHS y S-VHS que aún se utilizan en nuestro país para los eventos sociales y domésticos.
2) Todos los formatos digitales aquí expuestos graban en lo que se da a denominar COMPONENTE DIGITAL, (o superior). Esta señal de alta calidad se puede transmitir a la isla no lineal DE FORMA DIGITAL, sin NINGUNA pérdida de ningún tipo.
3) La edición no lineal permite mantener SIN CAMBIOS la calidad obtenida en el registro del material, y VOLVER a grabarlo en un cassette digital, MANTENIENDO la misma. Los canales de televisión en nuestro país TIENEN al menos la habilidad de aceptar material en DVCAM/DVCPRO.
5) El único formato que se mantuvo (y mantendrá) a la hora de registrar imágenes como apto para cualquier tipo de emisión es el de 35 MM (y superiores) de cine ...
Comparativa Formatos cine y video
http://www.mammothhd.com/MHD_compformat2.html
PRINCIPALES FORMATOS (ANALOGICOS)
• HI-8
• S-VHS
• VHS
• UMATIC (y todas sus variantes) no se fabrican más desde hace un tiempo
• BETACAM SP
PRINCIPALES FORMATOS (DIGITALES) EN ORDEN DE CALIDAD QUE YA HAY QUE UTILIZAR (en orden de calidad descendente):
• BETACAM DIGITAL (con WIDESCREEN, preferentemente)(conectividad a SDI)
• DIGITAL-S (sólo lo produce la JVC, 3.3:1 compresión, conectividad a SDI)
• DVCPRO50 (Formato mejorado de la FLIA DV, 3.3:1 compresión) (conectividad a SDI)
• DVCPRO, DVCAM, MINIDV (formatos de 500 lineas de resolución, 5:1 de compresión)
• DVD (Doméstico, BROADCAST, pero para distribución domiciliaria, "EL nuevo VHS")
¿TODOS LOS FORMATOS DIGITALES SON BROADCAST QUALITY ?
NO! Primero tenemos que ver la definición de BROADCAST... que aparentemente no existe ! El concepto de BROADCAST esta sujeto a interpretaciones altamente subjetivas. Pero podemos enunciar las siguientes premisas:
1) Un formato de grabación BROADCAST tiene que tener una resolución apropiada (alta) que hoy en dia significa mas de 400 lineas (esto ya no lo logra el formato U-MATIC)
2) Una forma mas completa de definir la calidad de un formato de video es a través del ancho de banda que tiene disponible. Esto se mide en MHZ, y (al menos en nuestro pais) cualquier cosa por encima de los 4.5 MHZ ya es apto para la transmisión BROADCAST. Cuanto mas cerca de los 6 MHZ nos encontremos, mas cerca del ideal (actual) estaremos ! En realidad, todos los formatos digitales aquí listados se acercan MUCHO a los 6 MHZ.
3) Por último (y aquí es donde no cumplen algunos productos digitales, especialmente los de características "CONSUMER", para cumplir con la denominación de BROADCAST deben ser de construcción duradera y de alta calidad. Lentes ESPECIALES, 3CCD, capaces de ADQUIRIR (en el caso de las cámaras) una imagen APROPIADA y que le rinda honor al formato que se utiliza.
OTROS CONCEPTOS A ANALIZAR:
1) Las cámaras NO TIENEN necesidad técnica de mantener las enormes (y pesadas) dimensiones a las que estábamos acostumbrados en la época del UMATIC y BETACAM. La cámara mas pequeña considerada por las principales cadenas norteamericanas como APTA para el registro de imágenes BROADCAST es incluso inferior en tamaño a las cámaras VHS y S-VHS que aún se utilizan en nuestro país para los eventos sociales y domésticos.
2) Todos los formatos digitales aquí expuestos graban en lo que se da a denominar COMPONENTE DIGITAL, (o superior). Esta señal de alta calidad se puede transmitir a la isla no lineal DE FORMA DIGITAL, sin NINGUNA pérdida de ningún tipo.
3) La edición no lineal permite mantener SIN CAMBIOS la calidad obtenida en el registro del material, y VOLVER a grabarlo en un cassette digital, MANTENIENDO la misma. Los canales de televisión en nuestro país TIENEN al menos la habilidad de aceptar material en DVCAM/DVCPRO.
5) El único formato que se mantuvo (y mantendrá) a la hora de registrar imágenes como apto para cualquier tipo de emisión es el de 35 MM (y superiores) de cine ...
Comparativa Formatos cine y video
http://www.mammothhd.com/MHD_compformat2.html
jueves, 19 de marzo de 2009
domingo, 15 de marzo de 2009
Programa 2009 de Teoría y Práctica de Tv.
Universidad Nacional de Salta
Facultad de Humanidades
Carrera: Licenciatura en Ciencias de la Comunicación
Asignatura: Teoría y práctica de Televisión
PROGRAMA 2009
Equipo de Cátedra:
- Mgter. Ana Inés Echenique (Adjunto a Cargo),
- Diseñador de Imagen y Sonido Santiago Álvarez (JTP)
INDICE:
II- OBJETIVOS
III- CONTENIDOS
IV- PLAN DE TRABAJOS PRACTICOS
V- MÉTODOS DE EVALUACION
VI- CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
VII- LINEAMIENTOS METODOLÓGICOS
I- IDENTIFICACIÓN DEL PROGRAMA DE ESTUDIO
DENOMINACIÓN: “Teoría y práctica de Televisión”
UBICACIÓN EN EL PROGRAMA DE ESTUDIO: Cuatrimestral de tercer año
CRÉDITO HORARIO SEMANAL: 4 horas
CRÉDITO HORARIO TOTAL: 60 horas.
CONDICIONES PARA CURSAR / RENDIR:
- Para cursar:
Tener regularizada Semiótica General
- Para rendir:
Tener aprobada Semiótica General
II – OBJETIVOS
1- Fundamentación
El Programa de la asignatura “Teoría y práctica de Televisión” está desarrollado en función de los objetivos y contenidos básicos planteados en el Plan de Estudios de la Carrera y a partir de una propuesta propia que intenta dar cuenta de la complejidad del campo específico de la producción televisiva en el marco de la formación académica.
Según esta premisa, se organiza el dictado de la currícula contemplando dos aspectos:
- La formación de los alumnos en la teoría y práctica de televisión propiciando un desempeño práctico, la búsqueda de estilos profesionales y la confrontación con los tiempos de producción reales.
- La valoración y reflexión del estudiante de licenciatura de la dimensión que adquiere el periodismo televisivo en tanto discurso social de un presente mediático y mediatizado.
De esta manera, esta asignatura se desenvolverá en tres ejes de trabajo:
A - Eje analítico-descriptivo: Se pondrán en relevancia los procesos de producción del discurso televisivo, a la luz de sus variantes genéricas específicas.
Este eje se desarrollará en la Unidades 1 y 2 del programa.
B - Eje productivo-realizativo: Se generarán producciones televisivas –por parte de los alumnos- de diversa complejidad, considerando objetivos específicos y procedimientos productivos y realizativos acordes a las metas planteadas.
Se trabajará con rigurosidad en la producción, realización y posproducción de productos-programas de distintos géneros.
Este eje se desarrollará en la Unidad 3 del programa.
C - Eje crítico y reflexivo: Se considerarán las características que adquiere la televisión como discurso social; las formas mediante las cuales se diseña una programación teniendo en cuenta las particularidades de la televisión abierta y por cable y las nuevas tecnologías.
Este eje se desarrollará en las Unidades 2 y 4 del programa
2- Objetivos Generales
2- Que el alumno, adquiera las destrezas necesarias para llevar adelante la planificación, el diseño y la producción de programas audiovisuales, de diversos géneros y formatos.
3- Que el alumno desarrolle capacidades propias del productor-realizador audiovisual televisivo: observación de la realidad, valoración, consideración de tiempos y del diseño y la producción audiovisual.
4- Que el alumno analice y conceptualice con un sentido crítico los productos televisivos periodísticos contemporáneos y reconozca diferencias de formato, género y estilo.
5- Que el alumno comprenda la importancia del trabajo en equipo, la formación audiovisual y la aptitud y actitud comunicativas
III- CONTENIDOS
- UNIDAD 1: Aspectos específicos de los diferentes géneros televisivosPaleo TV y Neo TV. Modelos para la definición de los productos televisivos. Grupos específicos. Noticias, divulgativos y programas de actualidad. Programas de investigación y opinión. Ficción (series, unitarios, telenovelas y películas para televisión). Documentales. Talk-shows Reality shows, Culturales, Educativos, Musicales, Salud, Consumo y Deportivos. Análisis de la parrilla actual de la TV local y nacional.
Bibliografía- ECO, Humberto, La estrategia de la ilusión, Lumen, Ed. Lumen /de la Flor , Argentina, 1983- IMBERT, Gerard, El Zoo Visual De la televisión espectacular ala televisión especular. Gedisa – Barcelona 2003 (Introducción y Capitulo 1)
Trabajos de estudiantes de la carrera del ISER:- ESCUDERO, Natalia; URTIAGA Lorena y GOMEZ, Silvana: La televisión que mira la televisión - BOGGIO, Woll Ian Carlos Talk – Show- CONTENTO, Carla Todo x 2 pesos - UNIDAD 2: Reflexiones sobre el Discurso Televisivo.El periodismo audiovisual. Lenguaje y noticia. Análisis de modelos. Características discursivas de la televisión. El universo discursivo de las noticias Pactos y acuerdos de lectura. Las cuestiones técnicas y su influencia sobre forma y contenido de la noticia. La construcción del verosímil. La construcción de los acontecimientos. Perspectiva de géneros: ficción y no- ficción. Narrativa audiovisual y discurso informativo.
Bibliografía:- ESCUDERO, Lucrecia, Malvinas: el gran relato, Gedisa, 1996 – Capítulo 1- BANDRES Elena, GARCIA AVILES José, PEREZ Gabriel, PEREZ Javier El periodismo en la Televisión digital – Paidos - Buenos Aires – 2000 -Capítulos sobre géneros periodísticos, pág. 64 - 179.- FARRE, Marcela, El noticiero como mundo posible, La Crujía, 2004 - Capítulo 2- MARTINI, Stella, Periodismo, noticia y noticiabilidad, Editorial Norma, 2000 - Capítulo 2- RINCON, Omar, Narrativas mediáticas, Gedisa, Barcelona, 2006 – Capítulo 2 y 4 - UNIDAD 3: Las técnicas de realización televisiva Conocimiento de los sistemas de producción y difusión televisiva, técnicas de realización multicámara y su evolución histórica, estilo de realización y características de la producción multicámara en exteriores o retransmisiones, de la producción multicámara en estudio y de la producción monocámara en exteriores. Montaje. Banda Sonora. El guión.
Bibliografía: - FERNÁNDEZ, F. Y MARTINEZ, J. Manual Básico del lenguaje y narrativa audiovisual. Barcelona. Paidós. Papeles de comunicación. 1998.- GARCIA BARROSO, Jaime, Proceso de la información de actualidad en televisión, IORTV, Madrid, 1992.- GARCIA BARROSO, Jaime, Realización de los géneros televisivos – Editorial Síntesis - Madrid, 2002 - UNIDAD 4: Diseño de programación.
La organización de la programación de una emisora (abierta o cable) a partir de la segmentación de público y de horario: diferentes diseños de programación. El rating y su influencia sobre el diseño de programación. Modelos alternativos de diseño de programación. - Bibliografía: - CORTES, José A. La estrategia de la seducción -Editorial EUNSA, Pamplona, 1999.- http://www.sobrelatele.com.ar/como-se-mide-el-rating-en-argentina/ - Cómo se mide el raiting- http://www.ibope.com.ar/ Medición de audiencia- http://es.wikipedia.org/wiki/Canal_11_(Salta) Programación de canal 11
IV – PLAN DE TRABAJOS PRACTICOS.
- TP Nro 1 / Domiciliario, por grupos / Coloquio en Clase / Presentación de informe.ENTREGA:
OBJETIVOS: Descubrir a la TV como un hacedor de la realidad.
Pautas de trabajo:
Presentación: Redactar una conclusión final sobre las características de la noticia tratada.. - TP Nro 2 / Domiciliario, por grupos / Coloquio en Clase / Presentación de informe.ENTREGA:
Pautas de trabajo: Elegir una Noticia y seguirla durante una semana en un medio determinado (un solo noticiero o un solo canal de noticias – no incluir medios gráficos ni web)
Presentación: Redactar una conclusión final sobre las características de la noticia tratada. Cuanto tiempo le dedicaron en cada día de la semana. Analizar la posible relación de los actores de la noticia y el medio. - TP Nro 3 / Narrativa AudiovisualDomiciliario, por grupos / Coloquio en Clase / Presentación de informe.ENTREGA:
OBJETIVOS: Realizar un análisis Formal de la TV.
Pautas de trabajo: Elegir un Noticiero de TV y analizar posiciones de cámara, banda de sonido y edición.
Según los Conceptos vistos en clase y con el texto “Manual básico de lenguaje audiovisual” elegir un noticiero de TV y reconocer las diferentes herramientas utilizadas en su realización. En el estudio y en las notas hechas en exteriores.
Presentación: Redactar un informe detallado de los encuadres, movimientos de camara, estetica en cuanto a imagen y sonido. - TP Nro 4 / Análisis de diseño de programación de diferentes canales. Domiciliario, por grupos / Coloquio en Clase / Presentación de informe.ENTREGA:
El diseño de Programación, consiste en coordinar, concretar y unir diferentes géneros y duraciones de programas de televisión, que brinden al televidente entretención, educación e información, satisfaciendo así, sus necesidades de consumidor.Para crear una parrila de programación se debe tener muy claro el público objetivo de las diferentes ofertas del canal y de acuerdo con esto, crear un orden lógico donde estas ofertas estén ubicadas en horarios adecuados con el fin de atrapar a dicho público.
OBJETIVOS: Análisis Formal de la TV. Lograr que el estudiante tenga manejo del los horarios televisivos y de una parrilla de programación para un canal
Pautas de trabajo:
> Investigar las grillas de programación de los 2 canales de cable local en sus páginas WEB o revista.
> Reconocer semejanzas y diferencias con respecto a los géneros y los horarios.
> Comprobar el cumplimiento de las grillas.
Presentación:> Redactar una conclusión final sobre las semejanzas y las diferencias que le imprime cada medio su grilla de programación. Redactar una opinión sobre el por qué de los diferentes modelos de grilla. Aportar, a su criterio, cuestiones no contempladas en las Pautas.
V – MÉTODOS DE EVALUACIÓN, CURSADO – REGULARIZACIÓN – APROBACIÓN.
Condición de los alumnos
Promocionales: se consideran alumnos promocionales aquellos que hayan aprobado parciales y prácticos evaluables con 7 (siete) o más y, que revistan el 80 % asistencia las clases teóricas y el 80% de los trabajos prácticos realizados y aprobados.
Regulares: Se consideran alumnos regulares a aquellos que hayan aprobado ambos parciales con una nota mínima no inferior a 4 (cuatro), que revistan el 70% de asistencia a las clases teóricas y el 80% de los trabajos prácticos realizados.
Libres: Se consideran libres los alumnos que no hayan cumplido con los requisitos previstos para los alumnos regulares. La evaluación para los alumnos libres consistirá en un examen escrito y oral sobre la totalidad de los contenidos teóricos de la asignatura y la presentación de una serie de trabajos prácticos a coordinar oportunamente con los docentes de la cátedra.
Sobre los exámenes y recuperatorios
El primer parcial es escrito y se tomará promediando el cuatrimestre. Los alumnos que no aprueben (nota menor a 4) o presenten en la siguiente clase un certificado médico podrán rendir el examen recuperatorio. Los alumnos que no se hayan presentado y no justifiquen su inasistencia por medio de certificado médico, no podrán rendir el examen recuperatorio.
VI – CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
El cronograma de actividades prevé el desarrollo de las unidades que conforman el programa siguiendo el siguiente esquema:
Marzo / Abril: Unidad 1 y 2
Mayo: Unidades 3 y 4
Junio: Coordinación de realización y producción audiovisual en equipo.
VII – LINEAMIENTOS METODOLÓGICOS:
Se estima un total aproximado de 15 encuentros (clases) a lo largo del cuatrimestre.
Las horas cátedra que tiene asignada esta materia estarán destinadas en un 50% al dictado teórico y en un 50% a la realización de trabajos prácticos.
Clases teóricas
Durante las mismas se desarrollarán los contenidos establecidos en el programa y se exhibirán los materiales audiovisuales previstos.
El carácter de cada clase será informativo, formativo, analítico e interpretativo de los contenidos teóricos.
En cada clase se trabajará sobre un eje temático en particular, al que además se integrarán los contenidos ya trabajados, articulándolos en la continuidad del programa.
Durante las clases teóricas se realizará una evaluación paulatina del desarrollo del proceso de aprendizaje, en lo concerniente al conocimiento adquirido e incorporado y de las actitudes manifestadas por parte de los alumnos y con respecto a la materia.
Clases prácticas
A los fines de realizar las producciones propuestas como trabajos prácticos, la totalidad de los alumnos deberá integrar comisiones o grupos de trabajo cuyo número no deberá exceder los seis integrantes.
Para cada trabajo práctico se distinguirán los roles específicos desempeñados por cada integrante del equipo. Se procurará la rotación de los alumnos en las distintas funciones.
Durante las clases prácticas se coordinarán los procedimientos de preproducción y producción, realización y post-producción de los distintos trabajos a realizar.
Los grupos deberán presentar semanalmente informes de avance y/o grabaciones parciales o resultados finales de los trabajos (escrito y/o audiovisual) que se discutirán con el conjunto de la clase, a los fines de socializar las experiencias de cada equipo de trabajo.
Por otra parte, se prevé la realización de actividades prácticas áulicas de resolución individual y/ o colectivas. Dichas actividades están comprendidas dentro del análisis de producciones diversas, siguiendo distintas guías proporcionadas por la cátedra, así como también la resolución de situaciones concretas y potenciales de producción en términos de esbozos de borradores de preproducción, planteamiento de tratamientos y de esquemas de grabación y realización.
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